Andrea Vitali, giugno 2017
Riportiamo come premessa, con leggere varianti, quanto descritto inizialmente nell’articolo riguardante la presenza del verbo 'taroccare' nei libretti d’opera settecenteschi 1.
Come evidenziato in nostri altri scritti il termine ‘taroccare’ significa principalmente disputare con alcuno, ‘brontolare, protestare vivacemente, crucciarsi in particolare a causa di una forte alterazione emotiva, imprecare, sbuffare, andare in collera’ 2, situazioni determinate da uno stato di squilibrio che induce a inveire piuttosto che a ragionare con la dovuta logica. In tal senso il termine si connette al significato di tarocco = matto, cioè colui che ha perso il lume della ragione, termine che ha dato il nome al gioco 3.
Come ci riferisce il nostro socio prof. Franco Motta, nel A Greek-English Lexicon 4 il verbo Taraché ricorre in più fonti antiche, anche ellenistiche, con diversi significati fra cui disordine mentale: “La mente stravolta [hai dè frenôn tarachài] svia persino il saggio” (Pindaro, Olimpiche, 7.30); “Questo intruso [il corpo] ci assorda, ci dà agitazione [tarachèn], ci disarciona [la mente]” (Platone, Fedone, 66b); “È nel disordine e nella confusione [tarachèn kài plànen] di queste parti dell’anima che consistono l’ingiustizia, l’intemperanza” (Platone, Repubblica, IV 444b), etc.
Il motivo della nostra indagine sulla parola taroccare nei componimenti poetici per musica del Settecento e nell’Ottocento deriva dalla constatazione che tale termine possedeva una valenza letteraria, adatto a essere inserito in testi poetici e questo almeno fino alla metà dell’Ottocento. Per il fatto che dal 1850 in poi non venne più utilizzato per tale uso se non in casi rarissimi, è possibile ipotizzare un decadimento dovuto alla considerazione di termine eccessivamente popolare, non adatto a componimenti artistici. D’altronde a tutt’oggi tale parola non viene più utilizzata nel senso sopra descritto, se non come ‘oggetto falso, falsificato’, attribuzione che non trova giustificazione etimologica.
Per quanto attiene ai drammi per musica di seguito riportati, abbiamo cercato il più possibile di inserire il termine taroccare nel contesto in cui venne utilizzato per poter evincere al meglio il suo significato che si rapporta con la pazzia attraverso l’utilizzo da parte dei librettisti di altri termini significativi.
Riguardo ciascuna opera abbiamo riportato:
1. Le indicazioni bibliografiche.
2. L’autore del libretto come indicato nel volume oppure fra parentesi quadra se l’autore è stato de noi reperito da altre fonti.
3. Il musicista. Fra parentesi quadra se il compositore è stato de noi reperito da altre fonti.
4. Laddove riportato, il luogo dove si svolge l’azione dell’opera o della scena di interesse.
5. Il numero dell’Atto e della scena all’interno dello stesso Atto.
6. I personaggi della scena indicata e la loro identità come descritti solitamente nelle pagine a seguire il frontespizio.
7. Il passo di interesse dove si trova la parola ‘Taroccare’, cercando di mantenere la disposizione dei versi.
8. In nota il numero della o delle pagine dove si trova il passo.
Occorre inoltre riferire che alcune opere, drammi ecc, potrebbero essere stati eseguiti per la prima volta in data precedente a quella riportata sul libretto da noi descritto.
Brevi informazioni riguardano alcuni librettisti fra i quali eccellono Andrea Leone Tottola e soprattutto Felice Romani, che scrisse un centinaio di libretti per i più grandi artisti del tempo come Donizetti, Mayr, Verdi, Rossini, etc, oltre a musicisti famosi, fra i quali spiccano Antonio Salieri, Johan Simon Mayr, Gaetano Donizetti, Nicola Zingarelli, Gustavo Carulli. Altre informazioni riguardano il luogo e la data della prima rappresentazione delle opere e alcune meritevoli curiosità.
Occorre inoltre ricordare che prima di ciascuna opera gli impresari presentavano alcuni balletti che per lo sfarzo degli abiti e delle scenografie catturavano l’applauso del pubblico presente.
Le feste di Carnevale erano fra i momenti più consoni per mettere in scena opere liriche. Ciò che si svolgeva fuori dai teatri era una bagarre di coriandoli e di mascherate, pallida eco dei grandi Trionfi Carnevaleschi rinascimentali. La moda festaiola importata dall’estero si stava imponendo, una moda a cui i costumi locali si stavano adattando a malincuore come si evince da un articolo di un giornale milanese. In questo trionfo della esterofilia, ciò che tuttavia dava un sentore di vittoria era il gioco dei tarocchi, di cui l’italico genio andava orgoglioso.
“Molte feste, ricche, beile, ben immaginate furon date da molte società private e di nobili e di artisti, fra le quali tengon certo un posto eminente quelle delle Società de Nobili e del Giardino. Quanto al nostro Corso che forma il divertimento e di chi può procurarsene altri, e di chi non può avere che questo per eccellenti ragioni, citeremo un bellissimo articolo che troviamo inserito nell'Eco in data 26 scorso sul Giovedì grasso, aggiugnendo che lo stesso può dirsi anche del Sabbato: “Quando s'abbia a parlar senza adularsi e in buona coscienza, bisognerà confessare che tutta l'eleganza e tutta il brillante del nostra Corso di ieri consisteva in un’unica e sola mascherata di gatti. Del resto folla immensa di popolo pedestre, carrozze elegni meno del solito, minore anche in generale, tranne in alcuni punti, i combattimenti di coriandoli; e per conseguenza minore la loro consumazione, e finito e sciolto il corso a giorno chiaro, il che non soleva succedere gli anni passati. Poco brillante è stato anche il veglione di mercoledì alla Scala, Pare che questi nostri divertimenti, che diremo patrii, escano di moda, e che tutto vada a ridursi nei teatri e nelle veglie particolari. Per tutto l'affluenza dei forestieri introduce un certo costume generale europeo, al quale vanno cedendo le costumanze provinciali e municipali. Noi però abbiamo il nostro tarocco che si sostiene vittoriosamente” 5.
Prima di passare all' argomento di questa trattazione, vorremmo presentare due drammi dove la parola tarocco viene utilizzata per sottolineare nel primo il significato di matto, pazzo, sciocco, attraverso il verso “Con quella figuraccia da tarocco”, aderendo al concetto di tarocco=matto, come descritto in un nostro saggio 6, e nel secondo il saper come operare, come muoversi, saper giuocare le proprie carte, attraverso il verso “So giuocare i miei tarocchi”.
Le nozze poetiche ovvero Bietolino sposo [Altro titolo: Le nozze chimeriche]
Le nozze poetiche ovvero Bietolino sposo. Melodramma giocoso da rappresentarsi nel Teatro di Trento, Verona, Dalla Tipografia Bisesti, 1811
[Libretto di Andrea Locrense]
La Musica è del Sig. Maestro Ferdinando Orlandi
La Scena si finge in Campagna sul Lido del Mare, nelle vicinanze di Genova
Atto Primo - Scena XIV
Ninetta [cameriera della Marchesa Armonica Contralto, Dama vedova e bizzarra] frettolosa, e detti [Don Ramiro, giocondo capitano; Don Venanzio Gianicolo, uomo ricco, che si da aria di letterato
Nin. Ah… signori che fate? non sapete?
Ram. Non sapete?
Nin. Cose grandi, cose strane.
Ven. Ma parla…
Nin. La Signora…
Il Poeta...
Biet. E così?
Nin. Fuggon per mare.
Ram. Che ascolto! con sorpresa
Car. (Oh quanto questa nuova è lieta!)
Ven. Oh furfante Poeta…Or non potremo
L'Opera far… capite…
Rem. Io smanio, e fremo.
Car. (Io godo) fra se
Biet. Io bevo bile.
Ram. Oh donna infida.'
Biet. Oh sesso femminile:
Ram, Fuggir con quello sciocco.
Biet. Con quella figuraccia da tarocco.
Ven. Dell'opera il libretto
Lasciato avesse almeno.
Car, (Sento quest'alma respirar nel seno)
fra se
Nin. F, con me far volea lo spasimato.
Ram Don Bietoìino…
Biet. Capitan…
Ram. Sospendo
L'odio verso di voi.
Biet. Grazie vi rendo.
Ram. Anzi contro l'indegna
Far lega ci conviene.
Biet.. Lega: così va bene
Contro l'indegna copia fuggitiva,
Farem lega offensiva, e distruttiva.
Ram. Dalla rabbia io deliro.
Car. Compiango il vostro stato, o D. Ramiro.
Nin. Andiam, meco venite,
Perchè mi è noto il luogo.
Car. Vengo ancor io per sollevarmi un poco
Biet. E' anch'io là volgo il passo;
E cose in ver farò da Satanasso. partono 7.
La vedova stravagante
La vedova stravagante. Melodramma giocoso del Sig. Luigi Romanelli in due atti da rappresentarsi sul R. Teatro alla Scala nella Primavera dell’anno 1812, Milano, Dalla Società Tipografica de’ Classici Italiani, s.d., [1812]
La Musica è del Sig. Maestro Pietro Generali
L’azione si finge in una Città della Romagna.
Atto Secondo - Scena III
Il Podestà [Don Polidoro, amante di Fiordalisa], e Fiordalisa [ricca vedova stravagante, che vuol passare alle seconde nozze mediante un concorso] altercando
Fior. Caro il mio Podestadino…
Pod. Mia diletta vedovella…
Fior. Metti fuori Biscottino.
Pod. Val a dire Caramella:
Ma di me - poi, che sarà?
Fior. Quanto a te - si parlerà.
Pod. Quale assalto! - Astrea m' assisti .
Fior. Sei di smalto - se resisti.
Pod. Patti chiari.
(ad alta voce facendosi coraggio.
Fior. Via, crudele…
(sempre più accarezzandolo.
Pod. (Sembra proprio un ossimele.)
Fior. Alle corte.
(cangiando la dolcezza in superiorità.
Pod. Patti chiarì.
(egualmente.
Fior. Se vi occorrono danari…
(all’ orecchio.
Pod. Quel' ingiuria!
(con sommo risentimento.
Fior. E che pretendi?
(con fierezza.
Pod. La tua destra. (con fierezza.
Fior. Invan l’attendi.
Pod. Dunque resta.
Fior. Dunque va.
Pod. Ho cervello - non m'inganni,
Voglio fartela coi fiocchi:
So giuocare i miei tarocchi,
E vedrai, che nuova c' è.
Fior. Pazzarello ! - Barbagianni!
Arcifanfano de' sciocchi!
Com' è caro il fumo agli occhi,
Tu sei caro, e piaci a me.
(partono per lati opposti. 8
Un ulteriore testo ha attirato la nostra attenzione. Si tratta di un melodramma di Cesare Scotta del 1869, di cui non sappiamo se venne musicato anche se i versi lo indicano composto per la musica con tanto di cori, ambientato sotto le mura di Troia, che risulta quanto meno accattivante per l’inserimento dell’autore di oggetti a lui contemporanei fra cui, oltre a pallini per la caccia, anche carte e tarocchi. Non si deve pensare ad un loro inserimento dovuto alla credenza dell’autore che i tarocchi fossero stati inventati al tempo della guerra di Troia, come in passato supposto dai più sprovveduti, ma come una simpatica invenzione per un melodramma che nelle intenzioni dell’autore doveva possedere caratteristiche tragicomiche. I tarocchi, assieme ad altre amenità impossibili, si trovano citati nella descrizione della scena del primo atto.
Achille
Achille. Melodramma tragicomico in tre atti di Cesare Scotta. Torino, Tipografia Ceresole e Panizza, 1869.
L’azione succede in Frigia presso le mura di Troia al tempo della famosa guerra troiana.
ARGOMENTO
Durante la lunga e noiosa guerra troiana, Achille, generale dell’armata greca, un bel mattino, per vendicare Patroclo suo amico, stato da Ettore ucciso, venuto con lui a singolar conflitto ne usci vincitore; e per fargli fare una passeggiata di piacere, l’esanime di lui corpo attaccato al suo carro trasse per ben tre volte intorno alle mura di Troia. Polissena, figlia adottiva di Paride re dei Troiani, mentre stava occupata ad un sacrificio, vide passare Achille, s’ innamorò e ne fu corrisposta. I loro amori formano il soggetto del Melodramma.
Atto Primo
La scena rappresenta l’accampamento Greco, con vista in lontananza delle mura di Troia, tende.
A destra tenda con soprascritto:
3.° Baraccamento
1.a Baracca
Tenda di Pirro
A sinistra altra tenda con soprascritto:
Al granatier di Spagna
Buon vin
Polenta e Bagna
Più in fondo baracca con soprascritto:
Regie gabelle di sale e tabacco
Polvere, piombi, carte e tarocchi
Pallini per la caccia 9.
Infine, riporteremo alcuni versi delle Commedia Lirica in tre atti Cipriano Il Sarto di Raffaello Berninzone, posta in musica da Pasquale Piacenza, dove troviamo un “soprabito a tarocchi” ovvero un indumento composto da molteplici stoffe colorate.
Cipriano il Sarto
Cipriano Il Sarto, Commedia Lirica in III Atti di Raffaello Berninzone posta in musica dal Maestro Pasquale Piacenza, Novi, Tipografia di Cristofaro Colombo, 1857.
La Scena in un Villaggio del lago di Como: epoca 1700.
Pescatori d’ambo i sessi, Congiurati, Guardie.
Con inviti e complimenti
Per gli amici pei parenti;
Grassi, intingoli, gelati,
Vini rari e prelibati;
Una veste per la sposa
Conveniente e decorosa,
Un fermaglio quattro anelli,
Due pendenti con gioielli,
Una splendida collana,
Un gran sciallo del Tibè.
Poi pensando anche per me,
Mi farò di stoffa rara
Un panciotto, una zimara,
Un soprabito a tarocchi,
Un capello con tre fiocchi,
Orologio con cordone,
Ciondolini a profusione,
Manichini con jabò,
Gran parucca a rococò,
Calze seriche, scarpini,
Una spilla di rubini......
Voglio insomma in men d'un mese
Un marchese assomigliar 10
'TAROCCARE' NEI LIBRETTI D'OPERA
Li Sposi in Cimento
Li Sposi in cimento. Commedia per musica di Saverio Zini da rappresentarsi nel Teatro Nuovo sopra Toledo. Per prim’ Opera di questo corrente Anno 1800, In Napoli, Nella Stamperia Flautina, MDCCC [1800].
La Musica è del Sig. D. Luigi Mosca Maestro di Cappella Napolitano.
La scena si finge nel piccolo feudo di D. Papirio [Nell’opera il Barone di Monteruvido, uomo ‘credulo’]
Atto Primo - Scena Prima
Villaggio, con Palazzo di D. Papirio
Lesbina: ragazza dispettosa, cresciuta in casa di D. Papirio; D. Papirio: Barone di Monteruvido
Pap. Ruminando va ognun da se stesso
Pensieroso, sorpreso, e perplesso.
a 6 Ah lo sdegno frenar più non posso,
Che fracasso succeder farò.
Pap. E bene? io me ne vado invisibilium
Per le gran nozze, che oggi debbo fare
Colla vaga Contessa;
E uniti voi vi siete
Per farmi taroccar? Che fu? che avete?
Les. (Non posso più. Che dice,
Signor invisibilium,
Con quella faccia tosta? Si ricorda
Le tenere occhiatine,
Le dolci parolette,
E di farmi sua Sposa la promessa?
Or come in campo uscì questa Contessa?
Pap. Pian, pian, figliola, questo
E un pretender di troppo.
In casa io ti crescei,
E crescer tu potrai i figli miei. 11
Due nozze e un sol marito
Due nozze e un sol marito. Dramma giocoso per musica da Rappresentarsi in Firenze nel R. Teatro degli Infuocati posto in Via del Cocomero nell'Autunno dell'Anno 1800, Firenze, Nella Stamperia di Gius. di Giovacch. Pagani, e Comp., MDCCC. [1800].
[Librettista sconosciuto].
La Musica è del rinomato Maestro Sig. Carlo Guglielmi.
La scena si finge in Livorno.
Atto Primo - Scena Sesta
Olivetta e detto [Beltrame, ricco campagnolo], poi Enrico, indi Farfalla, e Gioconda [Vedova supposta d’Enrico].
Oliv. Signor Padrone presto tocca a lei.
Belt. Che c'è?
Oliv. C'è quà che viene
La sposa sospirata.
Belt. Onnipotenti Dei, che gran giornata!
La Sposa? fuori tutto, argenteria,
Domaschi; presto Tazze da Caffè
Servizi d’Inghilterra
E attenti che non caschino per terra
Troviamo le parole:
Impostiamoci... Il passo... Oh sommi Dei
M'è venuta a ridosso
Gioc. Serva a lei a Belt.
(Ma che miro!)
Enr, (Che vedo!) silenzio
Belt. E così? siam di gesso?
Farf. Signora mia. a Gioc.
Oliv. Signore
Gioc. (Ah sì ch'è desso!
Vive l'ingrato ancor!)
Enr (Vive l'ingrata!)
Farf. Questa scena è davver nuova, e stupenda.
Belt. Oh andate un pò a capir questa faccendda,
Enr. Son di gelo, e son di sasso
Lo stupor m'ingombra già.
Gioc. Come duro, e pigro sasso
Senza moto io resto già.
Belt. La mia testa si ritrova
Fra scirocco, e tramontana
E qual misera tartana
Và bel bello a naufragar.
Tutti Come matti stupefatti
Non li sento più parlar.
Belt. Ma cos'ha la mia Sposina?
Oliv. La sposina, la sposina
Se lei vuole il parer mio
Non l'intendo neppur io,
E quest’ è la verità.
Belt. La mia sposa siete voi.
Gioc. Ma che sposa! Ma che sposa!
Non lo sò non lo capisco,
Io fra poco m'impazzisco
E quest'è la verità.
Belt. Se si può vorrei sapere
Come va questa faccenda.
Enr. Non s'inquieti stia a vedere
Qui bisogna esaminar
Belt. Cospettone in quest'istante
Io vorrei
a 4 Giusto ciel! che seccatura!
Necessario, è d'aspettar.
Belt. Questa quà.
Se lei vuole il parer mio
Non Intendo neppur io.
Quella là.
“ Non comprendo, non capisco,
“ Io fra poco m'impazzisco
“ E quest'altri miei Signori
“ Non s'inquieti stia a vedere,
“ Quì bisogna esaminar,
Al diavol quanti siete
Mi volete far crepar.
Belt, Giusti Dei che laberinto
In qual vortice son io,
La mia testa sento oh Dio
Già vicina a delirar.
Belt. Giusti Dei deh permettete
Ad un povero figliuolo
Per un giorno solo solo
Il piacer di taroccar. 12
Adolfo e Chiara ossia i Due Prigionieri
Adolfo e Chiara ossia i Due Prigionieri. Dramma giocoso per musica in un Atto da rappresentarsi nel Teatro Carignano l’Autunno dell’anno 1812, Torino, Presso Onorato Derossi Librajo della Società de’ Teatri Imperiale e Carignano, s.d., [1812]
[Libretto di Giulio Domenico Camagna].
La Musica è del Maestro Puccita. [Vincenzo Pucitta]
La Scena si finge in un vecchio Castello del Barone lontano dalla Città.
Atto Unico - Scena IV
Adolfo, Lumacone [Fattore del castello], Castelsecco [Barone]
Ch. S’inganni almeno il tempo.
Ad. Per fortuna c'è un libro, e leggerò.
Ch. Cantar vo' una canzone,
Che una moglie infelice
Cantar solea per consolar le pene,
Che un bestiale marito…
Ad. Ah questo è troppo!
Io vorrei leggere.
Ch. Io suonar vorrei.
Ad. Fareste meglio a dirmi
Come otteneste l' ordin d'arrestarmi.
Ch. Oh bravo! Anch'io pur bramerei sapere
Di quali mezzi vi siete servito.
Ad. Ho parlato al Ministro vostro zio.
Ch. Anch'io mi volsi a lui.
Ad. Ma quì con voi
Bisogna gridar forte come in piazza.
Avviciniamoci.
Ch. Ebbene avviciniamoci.
Ecosa le diceste?
Ad. Male grande di voi.
Ch. Ed io che v' odio, e v'odierò per sempre.
Ad. A meraviglia! Non ostante noi
Siamo quì condannati…
Ch. A taroccare ognora, e render trista
Vieppiù la nostra sorte.
Ad. Ma si potrebbe…
Ch. Che? che?
Ad. Viver…
Ch. Come?
Ad. Con politica.
Ch. In ver, mal non sarebbe.
Ad. Per esempio talvolta ritrovandosi…
Ch. Buon giorno, e buona notte, e niente più.
Ad. D'amore mai...
Ch. Mai più si parlerà. 13
La secchia rapita
La secchia rapita, Dramma eroicomico per musica in due atti da rappresentarsi nel Regio Teatro alla Scala nel carnevale del 1816, Milano, Dalla Stamperia di Giacomo Pirola, s.d., [1816]
Il dramma in tre atti basato sull'omonimo poema di Alessandro Tassoni 14 venne musicato inizialmente da Antonio Salieri su libretto di Gastone Boccherini e rappresentato il 21 ottobre 1772 al Burgtheater di Vienna. Successivamente il librettista Angelo Anelli revisionò il testo, il quale venne musicato da Nicola Antonio Zingarelli nel 1793 e da Giuseppe Francesco Bianchi nel 1794.
Atto Primo, Scena XIII
Messer Lorenzo, e Costanza
Lor. Ebben mia cara, ebbene?
Che far posso per te? Sospiri?.. Ah! parla:
Fidati a me.
Cost. Tu non conosci, oh Dio,
Che cane è il fratel mio. Dalle sue mani
Toglimi per pietà. Fammi da padre,
Appaga i voti miei.
Se m'abbandoni... Ah! di dolore agghiaccio!
Lor. Ah'i; pian. Che fai? Vuoi tu slogarmi un braccio?
Cost: Ah Messer, per pietà delle mie pene,
Fa ch'io resti con te, se mi vuoi bene.
Se ti son cara, se in petto hai core,
Se mai provasti che cosa è amore
Deh! mi consola per carità.
(Mi par che a poco a poco
Sì vada riscaldando.
Ah! ah! va bene il gioco,
donne, così si fa.)
Mi guardi? T'intendo:
Già prendo speranza:
Ingrata Costanza
Con te non sarà.
Conosco il tuo core;
N'aspetto pietà…
Socantar... so far calzette...
So stirar la biancheria...
So il tarocco, so il tresette;
So star sola e in compagnia.
In tua casa a te vicina
Starò cheta e modestina,
Mio diletto, te '1 prometto,
Come fossi il mio pappà.
(Che piacer! che gusto matto!
Egli é preso. Il colpo è fatto.)
Dal contento dentro il petto
Saltellando il cor mi va. (partono da opposta parte) 15
Elena [Altro titolo: Elena e Costantino]
Elena, Dramma eroi-comico di Andrea Leone Tottola da rappresentarsi nel R. Teatro alla Scala nell’autunno del 1816, Milano, Dalla Stamperia di Giacomo Pirola. S.d., [1816].
Musica del Signor Maestro Gio. Simone Mayr.
L’opera, la cui drammaturgia era stata tratta da un argomento francese, venne rappresentata per la prima volta nel 1814 a Napoli con il titolo Elena e Costantino.
L’azione è nelle vicinanze della Contea di Arles, nella Provenza.
Nella prima scena dell’opera la drammaturgia evidenzia un filosofare sulla Ruota della Fortuna:
Atto Primo - Scena Prima
Il Teatro presenta l'interno di un Atrio rustico sostenuto da vecchi pilastri, a traverso de' quali veggonsi deliziose colline; alla destra è situata una lunga tavola, sulla quale sono varj vasi di stagno, e di terra, e tutti gli utensili di agricoltura.
Seduti ai banchi, che circondano la tavola indicata, veggonsi varj Contadini addetti al lavoro degli attrezzi di agricoltura. Anna ed Ernesta sedute annodano alcuni fiori, indi Urbino.
Due contadini.
Come veloce ruota tu giri,
Cosi del mondo van le vicende;
Chi prima sale rapido scende,
Chi giace al basso salendo va.
(facendo girare una ruota, sulla quale
affilano alcune falci)
Tutti gli altri.
Chi prima sale rapido scende,
Chi giace al basso salendo va.
Due altri.
Batti martello, ma i colpi tuoi
Dian sul cervello di quell' amante,
Che mentre in tasca non ha contante.
Vuol dalle femmine farsi burlar.
(battendo i martelli nel lavorare) 16
Atto Secondo - Scena V
Il Governatore introduce Carlo, e detti
Edm. .Qual'è la patria tua?
Car. Napoli.
Edm. Il nome?
Car. Carlo a servirla.
Edm. Avesti moglie?
Car. E come!
N’ ebbi due, ma che robba! Una in malora
Mi mandò colle cuffie, e i cappellini;
Sicché alfin dato al patrimonio il fondo
Senza Credito più, senza quattrini,
A girar presi il mondo
Col mio bagaglio, che si picciol era
Che star poteva in una tabacchiera.
Ma giunto in queste parti,
Un vecchio fittajuolo
Ch'io qualch'anno ho servito fedelmente
Mi diè sua figlia in sposa, e in morte poi.
Erede mi lasciò de' beni suoi.
Questa in breve per ora è la mia storia,
Il resto poi mei tirerò a memoria.
Edm. Qr ben non mi dispiace
Se ai colpi soggiacesti della sorte.
Car. Credo, ma spiace a me.
Edm. Nuova fortuna
T'aspetta se sincero
Rispondi al chieder mio.
Ma guai se ascondi il vero,
Morte t'attende allor.
Car. Non ho paura:
Una sola bugia
Posso giurar, non dissi in vita mia,
Edm. Chiaro favella, e breve,
Pensa a chi parli e trema.
Car. Signor non cade neve,
Nè quindi ho da tremar.
Edm. Ti piace di morire? ... .
Car. Gnor nò voglio campar.
Edm. Il ver mi saprai dire.
Car. Provatami son quà.
Edm. (Egli è sfrontato e accorto
Pien di salacità.)
Car. (Carlo sei lesto e accorto
All'erta sempre sta.)
Edm. Conosci "Costantino?
Car. Gnor sì.
Edm. Dove?
Car. Al Pennino.
Edm. Oh, che mai dici?
Car. Il vero
Edm. Egli era Locandiere
E spesso anche a tarocco
Partita lì si fa.
Edm. Non farmi no l'alocco
Ch' io ti comprendo già. 17
I virtuosi ambulanti
I virtuosi ambulanti. Dramma giocoso per musica rappresentato la prima volta in Parigi nell’anno 1807 e riprodotto nel Teatro De’ Fiorentini nella Primavera del corrente anno 1816, Napoli, Nella Stamperia Flautina, s.d. [1816].
Libretto di L. Balocchi da L.B. Picard, Les comédiens ambulants, Parigi, Théátre Italien, 26 ottobre1807.
AVVERTIMENTO
Il Dramma originale ha dovuto necessariamente soffrire qualche innovazione. Il Buffo pria Bellarosa, or Gabolone in dialetto Napolitano, come capo, e condottiere d‘ una compagnia di cantanti, ha dovuto far cambiare Il luogo dell’azione, trasportandolo in una Provvincia del Regno di Napoli. Tutto il dialogo è variato, come anche qualche scena è aggiunta, e ciò per lo innesto del dialetto, e per dar luogo a' nuovi pezzi espressamente composti dal Signor Maestro Fioravanti.
La musica [è] del Signor Valentino Fioravanti Maestro di Cappella Napolitano.
L’azione è in un bosco, e Città vicina della Provvincia [sic] di Capitanata.
Atto Primo - Scena V
Rosalinda, Gabolone, Bocchindoro, Lauretta, Rigidaura
Rig. E dice bene la mia ragazza! badiamo alle paghe! oh benedetta quella bocca! mia figlia quando parla inchioda! ma se io le ho data una educazione galante! io le ho fatto leggere de’ buoni libri, tiene a memoria Bertoldo, e Bettoldino, Gilblas di. Santillarano, ed i famosi viaggi di Pilliput.
Gab. (E la gnora ha fenuto d’arruina nnammorate, e mmo stroppea li nomme de li povere auture.)
Boc. E perciò sua figlia in tutte le sue cose è romanzesca!
Lau. Oh! oh! signor poetuzzo senza rime,1 e senza lettere! Io non son Fiordaliso; son qui per farvi tagliar le orecchie, se son troppo lunghe, sapete?
Boc. Dovreste trovar prima chi potesse improntarmele.
Gab. (Oh ce starriano le recchie de la gnora; si è pecchesto!)
Ros. Ma finisce o no questa disputa! la pace sia con voi: sempre liti! sempre contrasti! oh! mi vado guastando ancor' io stare con voi! per Bacco! io ero dolcissima…
Fio. (Quanto una vipera.)
Ros. Eppure stando con voi ho contratto l’uso di taroccare per cose di picciolo momento.
Gab. E chesto lo porta lo stesso mestiere, figlia mia.
Lau. Eppure? guardate la maldicenza! quando si seppe, che l’Impresario vi aveva scritturata, tutti dicevano! oh che testina! oh che donna inquieta viene fra noi.
Ros. Si, perché mal conoscevamo voi, che facendo la ippocrita, e la bacchettona, sareste capace di accender fuoco al legno verde.
Rig. Eh! eh! La mia ragazza non è mica bacchettona, sapete! 18
Le nozze fra nemici
Le nozze fra nemici. Dramma semi-serio per musica da rappresentarsi nel Teatro Nuovo sopra Toledo per Prima Opera nella Primavera del corrente anno 1823, Napoli, Nella Stamperia del Giornale delle Due Sicilie, 1823.
Il Dramma è del Signor Andrea Leone Tottola, poeta drammatico de’ Reali Teatri di Napoli.
La Musica è del Signor Maestro Pietro Generali.
L’azione è in Firenze.
Atto Primo - Scena IX
Mamozio, e Bellina, indi Pascalone, in fine Romualdo.
Bell. Pasqualone, dammi una di quelle monete.
Pasq. Una sola! te! chiste son quattro zecchine
t’avastano? Lescontammo a stirature de bian -
carie.
Mam. Dimme la verità, aje trovato quacche tesoro?
Pasq. Saria ciuccio, si dicessi a te li fatti mieje.
Mam. No? E io mo te vaco ad accusà a lo pa-
trone, e te faccio vommecà afforza da chi aj avuta
sta mbrumma.
Pasq. E che me fa lo padrone? Le jetto la livrea
e me ne vaco. Si vo trasì isso a patron
commico, le faccio anze no piacere.
Rom. E sempre si tarocca fra servidori?
Mam. Rallegrateve, Eccellentia, co lo decano
ca tene na vorza zeppa de zecchine.
Rom. Veramente?
Pasq. Al servizio de Voscellenzia, si maje n’avi-
te besuogno.
Rom. Mi rallegro con te! e donde hai avuto
tanto bene?
Pasq. Signò, jammoncenne llà dinto, ca ve con-
to a quatt’uocchie no bello fattariello, addò
ti: se porzì Voscellenza pè concomitanza.
Rom. Vieni pure: m’hai posto in una curiosità
grandissima entrano nella stanza di Romualdo
Mam. Sì, comme io non sapesse fa la spia! Mo
me metto dereto a lo paraviento, e sento tutto.
Bell. Pagherei un anno del mio salario, per sa-
per cosa dica colui al mio padrone. 19
La casa da vendere
La casa da vendere. Commedia per Musica da rappresentarsi nel Teatro Nuovo sopra Toledo nella Primavera del corrente anno 1823, Napoli, Nella Stamperia del Giornale delle Due Sicilie, 1823.
La Poesia è del Signor Andrea Leone Tottola, poeta drammatico de’ Reali Teatri di Napoli.
La Musica è del Signor Dionigi Pogliani Gagliardo Maestro di Cappella Napolitano.
L’azione è in una campagna poco lontana da Roma.
Atto Primo - Scena III
Cecchina dal casino con paniere sotto il braccio, e detti.
Cecc. Per noi povere servette
L’esser belle è un gran tormento!
Non possiam per un momento
Camminar con libertà.
Se m’incontra un Narcisetto,
Mi fa subito l’occhietto:
L’attempato in parruccone
Anche guarda e dà l’urtone:
Di quà sento un sordellino,
Di là un frizzo, un dolce motto,
Ed un certo spadaccino
Nel vedermi a dir si spassa…
» Sto morzillo de vajassa
» Me potria resorzetà!
Ed allor come si fa?
Hai davver che non lo so!
Donne care! Ah! Voi lo dite!
» Voi, che in petto un cor sentite,
» Se ad Amor può dirsi no.
E la padrona tarocca sempre meco, per-
chè vuole, che quando io vado in piazza, ri-
torni a lei volando …ma qualche lecco si de-
ve poi a tanti poveri diavoli, che fanno il col-
lo lungo per attendermi. Tutto il giorno al
lavoro, non ci è , che vi sia un quarto
di ora pè miei capriccetti. Ecco quì! Adesso
perché si attende a momenti lo sposo della
padroncina, Cecchina! corri a provveder del
pollame! Cecchina! va ad ordinare una torta
di buoni sfogli! Cecchina! chiama il sarto,
e Cecchina è più veloce di una saetta. 20
I tre mariti
I tre mariti. Farsa per musica da rappresentarsi nell’I. R. Teatro alla Scala la Quaresima dell’Anno 1825, Milano, Per Nicolò Bettoni, M.DCCC.XXV [1825].
[Libretto di Gaetano Rossi].
La musica è tutta nuova, composta espressamente dal Signor Gustavo Carulli
La scena è nell’albergo della Posta d’una piccola città sulla strada di Parigi
Atto Unico - Scena II
Belmont [Capitano], e detti [Coro]
Bel. Locandiere! (di dentro)
Coro Oh! Oh! guardate,
S'incomincia ottimamente.
Bel. E così? che cosa fate? (in iscena )
Chiamo, chiamo, e niun mi sente.
Se voi foste in tal momento
Al quartiere, al reggimento,
Poltronacci, io ben saprei
Risvegliarvi e far sentir.
Coro Parli, parli... tocca a lei
Comandare, a noi servir.
Bel. Fo di notte, all'aria oscura,
(da sè) Cento miglia di galoppo;
Più che io corro con premura,
Più mi arresta un qualche intoppo;
Il demonio, più che ho fretta,
Più mi tarda ad arrivar…
Il mio Bene è là che aspetta,
Io qui sono a taroccar-
(al Cor.) E così? che cosa fate?
Non mi avete inteso ancora?
Coro Ma signore... che bramate?
Bel. Ma sbrigatevi in malora...
Un ferraio, un carrozziere,
Qualcheduno del mestiere,
Che rappezzi, che rimetta
Una ruota maledetta
Che si è rotta a mezza via,
Che mi astringe a qui restar.
(Ah! prevedo, o amica mia,
Che mai più t'ho da sposar).
Coro Un ferraio?... un carrozziere?...
Ce ne ha molti del mestiere…
Che una ruota si rimetta?
Sì Signor... a noi si aspetta…
Ella può quando che sia
Il cammino seguitar.
(A sconvolger l'osteria
Ci mancava un Militar). 21
Piglia il mondo come viene
Piglia il mondo come viene. Dramma giocoso per musica da rappresentarsi nell’Imp. e R. Teatro in Via della Pergola il Carnevale del 1826, Firenze, Nella Stamperia Fantesini, 1826.
[Libretto di Angelo Anelli].
La Musica è stata appositamente scritta dal Sig. Maestro Giuseppe Persiani.
La Scena si finge nel Castello di Falananna.
Atto Primo - Scena IX
Ser Bartolommeo [Speziale, creato da pochi giorni Sindaco della Comunità], poi un garzone con una toga, indi Donna Tea [Sorella di Ser Bartolommeo, Vedova, amante di D. Peppino], e finalmente il garzone di Spezieria.
Tea. Bestia! E non vedi ancora a che ti esponi?
Se quel che tu proponi
Non si vuole adattare, nel momento
Tu ti devi ammazzar. Bar. Per qual ragione?
Tea. Perchè appunto Catone
Fè lo stesso. Vedendo che nessuno
Più ascoltar lo volea, morì ridendo
A’ suoi nemici in faccia.
Bar. (Questo esempio mi fa cascar le braccia)
Tea. Pensi? Scommetterei che in questo anco
Vuoi quel pazzo imitar ” Ma già ho nascosti
“ Tutti i coltelli, e in casa
“ Un non ne trovi, onde passarti il seno
“ E' ver che di veleno , Hai pieni i vasi ...,” Bar. Appunto.
Tea. Ah no… Bar. Mi lascia.
Tea. Ferma. Bar. Non mi seccar.
Tea. Anima ria…
Ti farò sigillar la spezieria.
Bar. Pasquale ...
comparisce un garzon di spezieria
Tea. Ahimè ...
Bar. Pasqual, due buone dramme
D' arsenico mi stempra
In una limonata, e fa ch'io l'abbia
Tosto sul mio poggiuolo.
Tea. (L'allocco è in gabbia )
Dunque tu vuoi …
Bar. Non più. Se i popolani
Avran cor da Romani,
Caton trionferà.
Ma se al contrario
Han di stoppa il cervello, e ai Cantimbanchi
Pospongono i Catoni,
Io mi levo la morte, e addio buffoni.
Sfiderò con cor latino
Il destino, che mi aspetta.
Non avrò con te civetta
Allor più da taroccar.
Tea. E per morte si rubella
Io dovrei vestirmi a lutto?
Nò, crudel , la tua sorella
Questa spesa non vuol far. 22
L’Innocente in periglio
L’Innocente in periglio. Melodramma in due atti da rappresentarsi nell’I. R. Teatro alla Cannobbiana l’autunno del 1830. Milano, Per Gaspare Truffi, 1830
[Libretto di Jacopo Ferretti].
Musica del Sig. Maestro [Carlo] Conti.
La scena si finge nella città di Narni, e sue vicinanze in occasione del passaggio di truppe estere.
Atto Primo - Scena VIII
Geltrude affannosa dall’osteria e detti [Anacleto Torcicolli e Gerardo Micolli]
Gelt. Signori miei, d'andarsene,
Adesso son pregati.
Anac. e Ger. Che cosa fu?...
Gelt. S'affrettano ,
Di qua, di là soldati.
Ger. Soldati!
Anac. E cosa vogliono?
Gelt Non so: ma andate via.
Per solito non pagano.
Con gente che hanno i baffi
Non voglio taroccar.
Ger. (Le vene mi si agghiacciano
Fra cento smanie e cento)
Signor, sollecitatevi,
Venite sul momento.
(Ohimè! Se mi ritrovano,
Di me che mai sarà?
Il ciel non ha più fulmini!)
Venite per pietà.
Gelt. Non state a far la statua
Per carità, partite.
Mi fa saltar la rabbia.
Ma che? Non ci sentite?
Quando le truppe arrivano,
Un, chiasso, si farà
Geltrude ve ne supplica,
Andate per pietà. 23
Il Tutore e il Diavolo
Il Tutore e il Diavolo. Dramma giocoso per musica, del Signor [Giovanni] Schmidt, Poeta de’ Reali Teatri di Napoli, da rappresentarsi nel Teatro Nuovo sopra Toledo, nel Carnevale del 1832, Napoli, Dalla Stamperia Comunale, s.d., [1832].
La musica è del Signor Maestro [Pasquale] Bona.
La scena è in Salerno.
Atto Primo - Scena Decimottava
Polidoro [Vecchio chimico], in abito decente, tuttavia spaventato, seguito da Ortensia [sua moglie]. I precedenti. [Norina, cameriera in casa di Polidoro; Elisa, nipote di Ortensia; Franceschino, fratello d’Elisa; Leandro, promesso sposo di Elisa; Valentino, servitore di Leandro].
Pol. Don Marco (Chiamando)
Nor. Infelice!
Don Marco sparì
(Fingendo di essere agitata)
Eli. Fra. Sparì!
Pol. Ort. Tu che dice?
Che mai dice?
Nor. Don Marco svanì.
Eli. Fra. Svanì!
A 3 Signorsì
Nor. Poc’anzi qui stava…
Eli. Ei qui declamava…
Nor. A un tratto si sente
Un colpo stridente:
Trà! (imitando il colpo.)
Pol. Ort. Trà (Con sorpresa.)
Eli. Fra. Si, trà, trà!
Nor. La stanza di fumo
Si vide ingombrata.
Eli. Oimè! lo spavento
Mi ha tutta agitata.
Eli. Fra. O caro tutore
Soccorso, pietà.
Pol. Ahiemmè! lo demmonio
Pigliato l’avrà!
Eli. Fra. ) Lo credo anch’io,
Nor. ) Il diavol sarà!
Ort. ) Che diavol sarà!
Lea. Val. affacciati di sopra alla porta
(Più ciuccio, più bestia
Chiù ciuccio, chiù bestia
Di lui non si dà.
De chisto addò stà?)
Ort. Or meglio ci dite
L’affar come va.
Eli. E ancor non capite?
Ort. (Imbroglio c’è qua.)
Nor. Don Marco studiava…
Fra. Don Marco saltava…
Eli. Don Marco gridava…
Nor. Don Marco sgombrava
Val, di sopra ) (Don Marco esalava)
Eli. Fra. ) Don Marco
Nor. ) Don Marco
Pol. Marditti
Don Marco, la mamma
E chi l’allattò.
(Gli altri, fuorché Ortensia.)
(A stento le risa
Frenando qui sto.)
Pol. L’aggio ditto, e non mi cride
(alla moglie.)
E pe pazzo m’ha pigliato.
Lo diavolo afferrato
Ha la masto…
Eli. Fra. ) E dubbio c’è?
Ner. ) E dubbio c’è?
Pol. E per ghionta sta tempesta
A me nscollo a da cadè.
Eli. Fra. ) E’ la cosa assai funesta,
Ner. ) Tremo, oh dio, da capo a piè!
Ort. Ha sconvolta ognun la testa,
Né saper si può perché.
Lea. Val. (Oh che bestia singolare!
di sopra Dalle risa io crepo affè.)
Ort. Mi farete taroccare
Delirate tutti tre. 24
Olivo e Pasquale
Olivo e Pasquale. Dramma Buffo da rappresentarsi nel Teatro Grande di Trieste il Carnovale dell’anno 1832, s.l. [Trieste], Michele Weiss Tip. Teat., s.d. [1832].
[Libretto di Jacopo Ferretti].
Musica del Signor Maestro Gaetano Donizetti.
La scena è in Lisbona.
Atto Primo - Scena Prima
Olivo, mercante di Lisbona, Diego
(Olivo dalla porta di mezzo entrando in collera, seguito da Diego e da due servi gridando.)
Oli. Spendo e spando i miei contanti
Per dar pane a voi birbanti!
Balzo appena fuor dal letto,
Son costretto a taroccar?
Cosa mai di quanto dico,
Cosa fa questa canaglia?
Tocca a me, come all’antico
Podestà di Sinigaglia,
Tutta quanta la giornata
Comandare e far da me.
Poi dirà quel mio fratello,
Che ho nel petto un cuor d’un orso;
Che ho un vulcano nel cervello;
La tempesta nel discorso;
Che una furia scatenata
Sembro a lui da capo a piè.
Ho! che critica giornata
Si prepara per mia fè. 25
Odio e Amore
Odio e Amore. Melodramma in due atti da rappresentarsi nel Teatro d’Angennes la Primavera 1840, Torino, Presso Onorato Derossi Libraio, s.d.
[Libretto di Felice Romani].
L’azione del 1° atto ha luogo in un podere di Laurina poco lontano da Benevento; quella del 2° in un villaggio vicino, presso una congiunta di Laurina.
Musica del Maestro sig. Mariano Obiols allievo del Maestro sig. Saverio Mercadante.
Atto Primo - Scena Seconda
Laurina, ricca castalda; Giannetto, suo cugino; Ernesto, fattore di Laurina
Laurina dalla casa, Giann. dal cancello con una gabbia
Gia. Questo augel pregiato e raro
Ch'io sorpresi sta mattina,
Al mercato, o mia Laurina,
Vado a vendere per te.
Impiegar ne vo il danaro
Per comprarne un fazzoletto
Che sarà sul tuo bel petto,
Fortunato più di me. -
Lau. Fa ch'io veda – oh poverino
Come è bello! è tutto amore!
Chi sa mai se il compratore
Ne avrà cura e l'amerà?
Oh! no 'l vendere, o cugino,
Dallo a me; ne avrò pensiero:
D'esser fatto prigioniero
Men dolore ei proverà.
Gia. No, Laurina, non l'avrai ...
Lau. Non l'avrò?... sei pure avaro!
Gia. Tu che cosa a me darai?
Lau. Chiedi pur, quel che hai più caro.
Gia. Un abbraccio, una carezza,
E l’augel ti resterà.
Lau. No signor non sono avvezza
A siffatte libertà.
Ern. Oh! cospetto! è lungo il gioco (s’alza
fremendo, e batte con violenza sul tavolino)
Che facciam? si va o si resta?
Cori. (Come tosto ei prende foco!)
Lau. Gia. Qual furor? che smania è questa!
Ern. Sta a veder che ogni mattino
Per cotesto vagheggino
Starem qui le mani in mano,
Perderemo il tempo invano,
Non andremo più al mercato
Per vederlo amoreggiar!
Gia. Che t’importa, o malcreato?
Ern. Quel che tu non puoi pensar (gli volge le spalle)
Gia. Maledetto calabrese
Ern. Io!!
Lau. Cessate: a me rispetto.
Gia. Ambidue costui ne offese.
Lau. Va al mercato, va, Giannetto…
Dal suo torbido talento
Si è lasciato trasportar.
Cori. Si, al mercato! a Benevento!
Sia finito il taroccar. 26
La casa di tre artisti
La casa di tre artisti. Commedia buffa per musica da rappresentarsi nel Teatro Nuovo Nell’està dell’anno 1842, Napoli, s.e., 1842
[Poesia del Sig. Andrea Passaro].
Musica del maestro Nicola De Giosa. Allievo del maestro Cav. Donizzetti.
La scena si finge in Montpellier.
Atto Primo - Scena IX
Dauburg [Zio di Vittorio (pittore) nemico del matrimonio] da viaggio; Franval [Medico] lo segue.
Franc. Ma sentite Signor…
Daub. Medico mio.
Il nipote veder or desio.
Ecco perché fin da Parigi io venni.
Qui a studiar lo mandai
Perché nel Foro si facesse onore,
Ed egli l’arte scelse del pittore.
Franc. Ma se poi…
Daub. Se ammogliar poi si volesse
Allora… allora… già… ma non lo credo.
Allora, Dottor mio, lo diseredo.
Ho aborrito il matrimonio.
Delle donne son nemico.
Vuol Vittorio in me l’amico?
Mai non devesi ammogliar.
Franc. Ma perché le donne odiate
Mi dovete un po’ spiegar.
Daub. Ne ho ragioni ben fondate
E non vi è da dubitar.
Quando l’uomo s’innamora,
Perde il senno, il cor la pace,
Il sospetto ognor vorace
Gli sta il core a straziar.
Se non sei di buon umore
Se uno sguardo ad altra dai
A te intorno sentirai
Un perpetuo taroccar.
“ Nò crudel tu più non mi ami (imitan-
“ do la voce di una donna)
“ Più tua vita non mi chiami;
“ Per te vivo, mi consola
” Presto parla al mio papà.
Quando poi quel poveretto
Fa sua moglie il caro oggetto
Per le feste, per gli spassi
Ei va povero a restar.
Or ci vuole il capellino,
Or la veste, ed or lo sciallo
Ora i guanti, or l’ombrellino
Ora i fior, or il bonnè.
E le doppie in borsellino,
Stanno poco, e fan sciassè.
Fran. Basta, basta, ho già capito,
Non vi state ad affannar. 27
Don Procopio
Don Procopio. Melodramma buffo da rappresentarsi nel Teatro Gallo S. Benedetto L’autunno del 1845. Con musica del Maestro Vincenzo Fioravanti. Libera riduzione di Carlo Cambiaggio, Venezia, Tipografia Rizzi, s.d., [1845].
Atto Primo - Scena II
Pasquino e detti [Andronico, Donna Eufemia, sua moglie, Coro]
Pasq. Signori da lontano Vi vengo ad avvisar.
Si vede un Carozzino And. Ah ah questo è l'amico
Fra poco è a noi vicino Mi sento giubilar.
Euf. Non me ne importa un fico…
Potesse rovesciare
And. Già quel che ho detto ho detto...
Euf. Se siete un sciocco un matto
And. M'impegno per dispetto…
Euf. Non voglio più ascoltar.
Pasq. Ma per pietà qui in pubblico
Non state a taroccare
Coro (Ah ah che dal gran ridere
Mi sento già crepar).
And. Rodetevi, arrabbiatevi,
Che nulla gioverà,
Non cedo questa volta,
Non cangio volontà.
Euf. Rodetevi, arrabbiatevi.
Che nulla gioverà.
Bettina questa volta
Di duolo creperà.
Pasq. Calmatevi, guardatevi,
D'usar pubblicità;
Con flemma un'altra volta
Di più si parlerà.
Coro Scostiamoci, lasciamoli
In piena libertà;
Già il tutto un po' alla volta
Col tempo si saprà. (Coro parte) 28
La figlia di Figaro
La figlia di Figaro. Melodramma giocoso in tre atti di Giacomo [Jacopo] Ferretti posto in musica dal M.° Lauro Rossi, Milano, Dall’i. n. Stabilimento Naz.e Privileg.o di Giovanni Ricordi, MDCCCXLVII [1847].
La scena è in Parigi
Atto Primo - Scena II
Duperron [Sotto Direttore del Ministero della guerra, uomo di circa 50 anni, che pretende in galanteria], ansioso con ricco e grande portafogli, bastone e fasci di carte, e dette [Pamela, prima lavoratrice, nel negozio di Aspasia, giovane mercantessa di Mode]
Dup. Aspasia.
Pam. Non v' è Aspasia.
Dup. (in collera, depositando ogni cosa sulle sedie)
In giro a tutte l'ore!
Tempo non ha da perdere
Un sotto direttore;
Sempre un novello incarico,
Sempre un lavoro nuovo;
Qua piombo come un fulmine
La cerco e non la trovo!
Fortuna maledetta,
E’ proprio una disdetta!
E poi diran che brontolo,
Che nacqui a taroccar.
Ragazze, compatitemi.
Lasciatemi sfogar.
A sera dal mattino
Dieci ore a tavolino,
E in fasci, a tutti i lati,
Memorie ed attestati,
Denunzie, petizioni,
Brevetti, promozioni;
Là codici ed editti,
Qui note, li rescritti.
Ascolto questo e quello,
Postillo, scartabello;
Dal sonno più non reggo,
Fatico e non arrivo,
E leggo, leggo, leggo,
E scrivo, scrivo, scrivo.
Che vita, oh Dio! che strazio
Portento è se non moro!
Davvero ne son sazio,
Ci creperebbe un toro,
Io scoppio della collera!
Poniamoci a seder. 29
L’Avaro ossia un Episodio del San Michele
L’Avaro ossia un Episodio del San Michele. Melodramma giocoso da rappresentarsi nel Teatro di Cagliari nell’Autunno del 1844, Milano, per Gaspare Truffi, s.d., [1844].
È inutile ogni avvertimento a questo Melodramma: gli è una di quelle bizzarrie che i Francesi chiamerebbero pièces grivoises, e che per lo più formano il soggetto delle antiche opere buffe. L’ autore non si è prefisso altro scopo che quello di divertire. Fortunato se lo ha raggiunto.
Felice Romani [Librettista]
La Musica è del Maestro Sig. Luigi Savi.
La Scena è in Milano.
Atto Primo – Scena Prima
Il teatro rappresenta la corte d'una casa di Milano. Gran portone aperto, impacciato di carri pieni di mobili. Varj ordini di ringhiere, da cui, per mezzo di funi, si calano letti, materassi ed altri mobili. Facchini che vanno c vengono, portando sedie, cumò, canapè, e rotolando carrelli. Tutto il vicinato sossopra: uomini e donne intenti ai loro utensili.
Coro
I. Piano, piano.
II. Ola! badate...
I. I cumò!
II. Gli specchi!... i quadri!...
I. Ogni cosa mi sciupate.
II. Non è già roba da ladri.
I. Quella corda un po' più stretta…
Un puntel di qua e di là…
II. Troppo piena è la carretta...
Qualche cosa cascherà. (escono i facchini coi carri, ec.)
Tutti Ma che usanza è mai cotesta.
Di sloggiar tutti in un giorno!
È un impiccio, un rompitesta,
Un aver 1’inferno attorno.
Taroccare coi vicini...
Bestemmiare coi facchini.
Tener d'occhio questo e quello...
Qua uu baule, là un fardello…
Lasciar roba in ogni dove...
Guastar tutto quando piove...
Alle spalle due padroni
Che domandali le pigioni...
Chi vi ferma, chi vi affretta.
Chi respiro non vi dà!...
Uh! giornata maledetta
Per cbi viene e per chi ya! (ricomincia il lavorio) 30
La Cenerentola o sia la Bontà in Trionfo
Su libretto di Giacomo Ferretti venne rappresentata il 25 gennaio 1817 a Roma in prima assoluta l’opera di Rossini La Cenerentola per essere ripresa successivamente alla Scala nello stesso anno.
La Cenerentola o sia la Bontà in Trionfo. Dramma Giocoso, Poesia di Giacomo Ferretti Romano, Rappresentata nel Teatro Valle nel Carnevale dell'Anno 1817 con Musica del Maestro Gioacchino Rossini Pesarese, Roma, Tipografia Mordacchini, s.d.
In occasione della Prima, tre brani vennero musicati da Luca Agolini e precisamente l’aria Vasto teatro è il mondo (Alidoro), l’Introduzione Ah, della bella incognita (Coro) e l’aria Sventurata! Mi credea (Clorinda). Già a Milano due di questi brani non vennero più eseguiti mentre Rossini, avendo a disposizione l'ottimo basso Gioacchino Moncada, sostituì l'aria di Alidoro con la grande aria virtuosistica Là del ciel nell'arcano profondo, che nelle rappresentazioni odierne viene solitamente eseguita.
La scena, parte in un vecchio Palazzo di Don Magnifico, e parte in un Casino di delizie del Principe, distante mezzo miglio.
Di seguito forniamo il testo del Coro Ah! della bella incognita musicato da Agolini dove si trova il termine ‘taroccare’:
Atto Secondo - Scena Prima
Gabinetto nel palazzo di Don Ramiro [Principe di Salerno].
Cavalieri, Don Magnifico [Barone di Montefiascone, padre di Clorinda e Tisbe],entrando con Clorinda e Tisbe sotto il braccio, ed osservando i cavalieri che partono.
Coro
Ah! Della bella incognita
L'arrivo inaspettato
Peggior assai del fulmine
Per certe ninfe è stato.
La guardano e tarroccano;
Sorridono, ma fremono;
Hanno una lima in core
Che a consumar le va.
Guardate ! Già regnavano.
Ci ho gusto. Ah ah ah ah.
(partono deridendole)
Don Magnifico
(in collera caricata)
Mi par che quei birbanti
Ridessero di noi sotto-cappotto.
Corpo del mosto cotto,
Fo un cavaliericidio.
Tisbe
Papà, non v'inquietate. 31
Il Contraccambio ovvero l’Amore alla prova
Il Contraccambio ovvero l’Amore alla prova. Dramma per musica da rappresentarsi nel R. I. Teatro del Fondo nell’Inverno del 1823, Napoli, Dalla Tipografia Flautina, 1823
[Librettista sconosciuto]
La Musica è del Signor Luigi Carlini Maestro di Cappella Napolitano.
La Scena è in un Castello della Polonia appartenente al Barone.
Atto Primo - Scena IX
Sala come prima [Sala del Castello]
Il Re [di Polonia], il Barone [Sigismondo Lovvinsky padre di Elisa], Elisa [promessa sposa al Duca di Kalitz], indi Cristina [cameriera di Elisa].
Bar. Non fate la sciocca con sua Maestà.
Duc. ( L'amico tarocca; da rider mi fa!)
Re. El. ( Soffrire mi tocca; che rabbia mi fa!)
Re. ( Ridi, divertiti, fammi dispetto,
Ma se non termina questo spassetto
Oggi la vipera al ciarlatano
O presto, o tardi si volterà.)
Eli. ( Par che lo facciano per mio dispetto;
Ma se non termina questo spassetto
Oggi la vipera al ciarlatano
O presto, o tardi si volterà.) 32
I Corsari
I Corsari. Melodramma semiserio in due atti da rappresentarsi nell' I. R. Teatro alla Scala il Carnevale 1840. Milano, Per Gaspare Truffi, 1840.
[Libretto di Felice Romani]
Musica espressamente composta dall'M. Sig. Alberto Mazzucato.
La scena è nell'Isola di Majorca nel vecchio castello di Belmonte e nel palazzo di D. Ferrando.
Il termine taroccare lo si ritrova al termine della Scena Prima del Primo Atto. Dopo l’intervento del coro d’apertura e di Agnese, custode del Castello di Belmonte, inneggiante al futuro matrimonio di Lisetta, figlia di Agnese, con Don Ramiro, si odono provenire da lontano le voci litigiose di Lisetta e Simoncino, un benestante del villaggio di Belmonte.
Atto Primo - Scena Prima
Sim. No, ben mio, non hai ragione
Di condurti in questo passo.
Lis. Donnaiolo, ipocritone!
Coro. Che vuol dir codesto chiasso?
Agn. Con Lisetta, Simoncino
Taroccando arriva qua.
Tutti. Aspettiamo un momentino,
chè da rider sarà. 33
La Rappresaglia
La Rappresaglia. Melodramma [in due atti] da rappresentarsi nell’Imperiale Regio Teatro alla Scala l’autunno l’anno 1819, Milano, Dalla Stamperia di Giacomo Pirola, s.d., [1819].
Due anni dopo il melodramma venne rappresentato al Teatro della Ecc.ma Città di Barcellona.
[Libretto di Felice Romani]
L’azione de La Rappresaglia, musicata [scritta di nuovo espressamente] da Giuseppe Hactmann Stuntz “addetto alla Capella di S. M. il Re di Baviera”, si svolge presso il Castello del Re di Polonia.
Atto Primo - Scena X
Personaggi
Il Re di Polonia
Il Duca Alberto di Kalitz
Grifone, corriere del Duca
Elisa, promessa sposa al Duca di Kalitz
Il Barone Sigismondo Lowinsky, padre di Elisa
Duca: Orsù che facciamo - altrove passiamo:
Se voi permettete - mio caro barone,
Il feudo, il palazzo - vo tutto girar.
Elisa / Barone Si serva, padrone - chi può comandar?
Duca: Su via, precedete, con sua permissione, (al Re)
La bella sposina io voglio appoggiar.
Elisa / Barone Si serva, padrone - chi può comandar?
Duca: Vezzosa (ad Elisa)
Elisa: Ah signore!
Duca: Carina!
Elisa: Ah! Che dite?
A 4 (ciascuno da sè)
Barone: Non fate la sciocca con sua maestà.
Duca: (L’amico tarrocca - che rabbia mi fa)
Re ed Elisa: (Soffrire mi toca – che rabbia mi fa) 34
Il Trionfo dell’Amore ossia Irene, e Filandro
Il Trionfo dell’Amore ossia Irene, e Filandro. Dramma semi-serio per musica da rappresentarsi nel Teatro Nuovo sopra Toledo per seconda Opera di questo corrente Anno 1811, In Napoli, Nella Stamperia Flautina, MDCCCXI [1811]
[Libretto di Stefano Pavesi]
La Musica è del Signor Steffano Pavesi Maestro di Cappella di Scuola Napolitana.
L’Azione è in Roma, e sue vicinanze.
Atto Primo - Scena VI
Filandro, che si avvanza guardigno dalla vetrata, indi Giannetta [cameriera] in osservazione.
Fil. Dov'è quel cuore amante,
Che lungi dal suo bene
Può reggere un'istante,
Può calma ritrovar?
Per vagheggiar quel ciglio,
Che sol mi fa beato,
Tutto il rigor del fato
Quì vengo a cimentar.
Quel sentier, che conduce dal giardino
A questo appartamento, a me additato
Fu dal buon Camerier, che al pianto mio
Pietoso si mostrò. Sol per bearmi
Amata Irene, in quel tuo vago ciglio,
Ardito io sfido il più fatal periglio.
Gia. (Eccolo qui si espone a un brutto rischio!
Povero uccel! sarai ben colto al vischio!)
Fil. Ma ... sento un calpestio ...
Chi mai si avvanza ?
Gia. Zitto ... che son’ io ...
Fil. Oimè!
Gia. Non dubitate ... io sono a parte
Di tutto: Irene a voi mi ha quì diretta…
Oh! in quest'arte son io troppo provetta!
Fil. A lei ritorna, e dille ...
Gia. Eh! la meschina
Colla madrigna sua sta taroccando;
Entrate in quell'arcova, e li nascosto
Vi piaccia di fermarvi,
Finchè non giunga Irene a consolarvi.
Fil. Vado ... ma tu l'affretta, e per me dille,
Che venga in sul momento
A render men crudele il mio tormento.
Entra nell'arcova, e vi si nasconde.
Gia. Ci è caduto l'amante romanzesco!
Sì, aspetta la tua bella che stai fresco!
Va per entrare, e nel vedere D. Raimondo si arresta. 35
La vera sonnambula (Ballo)
Il libretto della Norma di Bellini, così come pubblicato per una sua rappresentazione a Torino nel carnevale del 1834 36 descrive minuziosamente anche i due balli che solitamente si rappresentavano prima di dar inizio ai drammi. L’argomento di uno di questi, dal titolo La vera sonnambula 37, parla di una ragazza di nome Teresa affetta da sonnambulismo. Nel descritto argomento del ballo, posto al termine del libretto, l’autore si sofferma nel descrivere cosa sia il sonnambulismo portando due esempi celebri del tempo. In particolare uno risulta pressoché incredibile dato che in stato di sonnambulismo un giovane frate Domenicano riusciva a preparare cibi, fra cui anche la cioccolata, fare operazioni aritmetiche, cantare arie facendosi accompagnare da strumentisti e, dulcis in fundo, giocare a tarocchi. Al di là della fenomenologia di quanto descritto, il fatto che nell’ Ottocento religiosi giocassero a tarocchi si manifestava come cosa contraria alle leggi ecclesiali, anche se la storia di queste carte ci racconta di molti uomini di chiesa che chiudevano un occhio su questa imposizione.
"Sonniloqui si dicon quelli che parlano in sogno, e sonnambuli quelli che camminano sognando; l'una cosa con l'altra frequentemente è congiunta. Celebri in ambidue si son renduti nel 1770 un giovine Domenicano di cui ci ha dato descrizione il P. M. Domenicano Pini dello stesso ordine, e nel 1780 un giovine speziale (1) di cui il padre Soave pubblico lettore di Filosofia ne ha data relazione (2). L'uno e l'altro sebbene fossero addormentati a segno, che fatica grandissima si durava a svegliarli, pure così dormendo camminavano francamente nei luoghi a loro familiari, parlavano distintamente a chi sapesse opportunamente entrare ne' lor discorsi, e nelle loro idee; rispondevano a tenore, e seco pure interteneansi lunghi ragionamenti; leggevano, e scrivevano come può fare un uomo desto. Il primo seppe anche cuocere ed apprestare dormendo la cioccolata, e giocare ai tarocchi, far delle operazioni d'aritmetica, cantare delle arie accompagnate da altri. Il secondo legger ricette, riconoscere gli errori in quelle che erano state espressamente alterate, osservare i caratteri botanici dell'erbe col confronto dei libri che ne trattano, far mille operazioni di farmacia esattissimamente" 38
(1) Gaetano Castelli, giovane d’anni 22.
(2) Codesta relazione trovasi unita ad altri opuscoli metafisici nel tomo 5 del corso di Filosofia del citato Autore.
Le eroine del libero pensiero
Mauro Ricci, Le Eroine del Libero Pensiero, Dramma per Musica in Tre Atti, Firenze, Libreria Chiesi, 1872.
ATTO TERZO - SCENA II
CASSANDRA E DETTE
(Malvina, Luisa, Fanny, Eufemia e Coro di Donne)
I
CASSANDRA.
Placati, insigne generalessa,
C'è una notizia da rincorbellire.
MALVINA.
Ch'è stato mai? l'ostessa
Minaccia forse chiudere e fallire ?
Mi cadono le gocciole
Sul petto a catinelle:
Spiegati, non mi rompere
Di più le tavarnelle. (1)
CASSANDRA.
Nulla, nulla, o capitana,
Oggi a romperti verro:
Ma, sfibbiata la sottana,
Viva i mille! vocierò.
MALVINA.
Viva i mille? hanno trionfato?
Hanno vinto i Marsalini?
Accordate i chitarrini:
Io farò preparare uno stufato.
CASSANDRA.
Sì, trionfarono, e di gloria
Son coperti fino agli occhi;
Su facciam, facciam baldoria,
E nessuno più tarocchi.
EUFEMIA.
Sento il grido andare al cielo:
» Viva il braccio e il muso tosto
» Del terribile guerrier.
Su, balliam, balliamo, a costo
Di piantare in terra un melo,'
Sdrucciolando, col seder.
MALVINA.
Or mettetevi in parata;
Mi sembra che di qua
Venga un messo a ridirci com'è andata;
(comandando alla militare)
Mezzo giro, a sinistra, un poco in là 39
(1) tavarnelle = Romper le tavarnelle o tavernelle, gli stivali, gli zimini, l'anima razionale ec. ec. Nell'uso è seccare, infastidire; ciò che Merlin Cocaio [Merlin Cocai, pseudonimo di Teofilo Folengo] esprime nel verso dell'Egloga 7° Deh, Tonelle, precor, noli me rumpere testam.
Il Fortunato Accidente
Il Fortunato Accidente. Commedia per Musica Da Rappresentarsi nel Teatro Nuovo Sopra Toledo Per l’Opera di Carnevale di questo corrente Anno 1801, In Napoli, Nella Stamperia Flautina, MDCCCI [1801]
Autore del Libretto non riportato.
La Musica è del Signor D. Cesare Jannoni Maestro di Cappella Napoletano.
Atto Primo - Scena Prima
Personaggi
Rina Nipote di D. Bellisario, amante un tempo di D. Bufaletto [giovine di bell’umore], e poi di Ottavio.
Livietta Cameriera di Rina.
Ottavio computista in casa di D. Bellisario, amante di Rina, ed amico di D. Bufaletto.
D. Bellisario Bottieri benestante, che dimora in Aversa. Uomo pregiudicato su gli augurii e sinistri, Zio di rina.
Rina alla Toletta, servita da Livietta, Ottavio, che siede presso di lei, e D. Bellisario, che osserva da dietro una porta.
Rin. Idol mio…
Ott. Mio tesoro…
Bel. In mia presenza!
Pretender, ch' io vi serva da torciere!
Parti tu, vien tu…
Rin. Mio ben…
Ott. Mia vita…
Bel. Finite: i mali auguri
Mi han troppo minacciato.
A chi dich’io? ...
Rin. Ott. a 2. Oh, istante disperato!
Rin. Partirò, ma invan sperate,
Ch'io mi scaldi ad altra face:
L'alma inia non è capace
Obliare il pruno amor.
Non occorre strepitare,
Adirarsi, taroccare,
V'ingannate, il core è mio,
E vò darlo a chi voglio.
Non temete, o mio tesoro, ad Ott,
Tu mi avrai sempre costante:
Mia speranza, imo ristoro,
Sarò fida al tuo bel cor 40.
Nei due libretti d'opera successivi troviamo il termine del gioco vero e proprio.
I Due Ritratti
I Due Ritratti. Opera Comica in due atti. Parole e Musica di Federico Ricci. Composta espressamente pel Teatro San Benedetto l’Autunno 1850, Venezia, Nella Tipografia Gaspari, s.d. [Nell’autunno dell’anno seguente, il 1851, l’opera venne rappresentata al Teatro Carignano di Torino].
La Scena in Venezia del sec. XVI.
ATTO PRIMO
Scena I
Una sala da giuoco in un ridotto
Maschere che vanno e vengono, alquanti seduti a vari tavolini stanno giuocando. Martino, e Giorgio sono addormentati in due opposte parti della sala. Allo alzarsi della tela battono le tre del mattino.
Coro I. Odi? è tardo…
II. Stanchi siamo.
I. Vado in piazza.
II. Vado a letto.
Tutti Questo giuoco terminiamo,
Meglio è andarne a riposar.
Sui tressette, e sui tarrocchi
Si consuma l'intelletto,
Di stanchezza cadon gli occhi
E fa d'uopo tralasciar. 41
Ricordiamo che il teatro d'opera, fin dal Settecento, era scandito non solo dalle voci dei cantanti e da quelle degli strumenti dell'orchestra, ma anche da una serie di schiamazzi e vocii provenienti principalmente dai palchi unitamente ai commenti del pubblico che sedeva in platea il quale sovente si esprimeva ad alta voce nel dispregiare qualche cantante. Insomma, il teatro d'opera era per una certa parte di persone un luogo dove ritrovare gli amici per fare baldoria e divertirsi nel corteggiare le signore.
Al riguardo, scrive Gaetano Savonarola nel suo volume Galateo dei Teatri del 1836:
"È per ultimo sommamente molesto all'udito lo schiamazzo che si fa nei palchetti dopo le prime sere d'uno spettacolo, giuocando a’ tarocchi, senza por mente a ciò, che per molti degli astanti, anche l'ultima sera d'un'opera è tuttavia la prima, e che avendo soddisfatto alla porta (1), sono in diritto di godere dello spettacolo. Se taluno che trova più conveniente il far parte d'altra delle società de palchetti, che d'annoiarsi in conversazione d'etichetta, non sa poi astenersi anche in quelli dal giuocare una partita, giuochi agli scacchi, od all'ombra, o almeno non tarocchi ad alta voce giuocando, e godrà della soddisfazione di divertirsi a modo suo, senza rendersi incommodo agli altri, che amano divertirsi diversamente; e che spesso, in onta del proprio talento
'passan le sere
Fra... il non inteso dramma
Nelle logge verbose'.
E s’egli è del parere di quell'amico e critico di Moliere cui fa dire l'Italiano Terenzio 'Non merta una commedia che un uom taccia tre ore' parli sommessamente, rida. e conversi e non disturbi l’altrui attenzione ricordevole sempre che chi ascolta con attento animo una bella scena, un bel pezzo di musica, dà segno d'animo virtuoso ed educato ad umanità, mentre chi se ne mostra indifferente si manifesta dichiarato nemico del gusto e della virtù. Miserabile, è trita sentenza del principe degli antichi filosofi, miserabile chi non sente i potenti effetti della musica! Una signora suonava il clavicembalo, e cantava la romanza del Tebaldo ed Isolina fra un crocchio di giovani. Terminato il canto fu da tutti applaudita, ad eccezione d'uno di essi, al quale era mancata l'espressione di lode. La signora che se n'era avveduta, disse ai primi: i loro elogi hanno destato la mia vanagloria; ma il suo silenzio, disse all'altro, mi accerta che le note di Rossini hanno penetrato il suo cuore. La galanteria pose tosto sul labbro di lui che pur non mancava di spirito, queste parole; “aggiunga, o signora, l'incanto della sua voce, l'anima del suo canto, e le lagrime che le spuntavano dagli occhi a quelle magiche ispirazioni del sentimento" 42.
(1) avendo soddisfatto alla porta = avendo pagato il biglietto.
La Secchia Rapita
La Secchia Rapita Dramma Eroicomico per Musica in Due Atti da rappresentarsi nel Teatro alla Scala Nel carnevale dell’anno 1816, Milano, Dalla Stamperia di Giacomo Pirola dicontro al suddetto R. Teatro.
Autore dei versi non menzionato. [ma Angelo Anelli]
Autore/i delle Musiche non menzionato/i [ma Nicola Antonio Zingarelli per l'atto I e Francesco Bianchi per l'atto II]
La Scena è in Modena
Personaggi
Messer Lorenzo, Podestà di Modena
Costanza, sorella del Dottor Tita, fatta prigioniera da Manfredi, e di lui innamorata.
Messer Tita, Dottore in Medicina, spedito da’ Bolognesi con altri Dottori a Modena in qualità d’Ambasciatori per trattar la pace coi Modenesi, fratello di Costanza.
Atto Primo - Scena XIII
Messer Lorenzo, e Costanza
Lor. Ebben mia cara, ebbene?
Che far posso per te? Sospiri? .. Ah! parla;
Fidati a me.
Cost. Tu non conosci, oh Dio,
Che cane è il fratel mio. Dalle sue mani
Toglimi per pietà. Fammi da padre
Appaga i voti miei.
Se m'abbandoni... Ah! di dolore agghiaccio!
Lor. Ahi; pian. Che fai? Vuoi tu slogarmi un braccio?
Cost. Ah Messer, per pietà delle mie pene,
Fa ch'io resti con te, se mi vuoi bene.
Se ti son cara, se in petto hai core,
Se mai provasti che cosa è amore,
Deh! mi consola per carità.
(Mi par che a poco a poco
Si vada riscaldando.
Ah! Ah! va bene il gioco.
Donne, così si fa.)
Mi guardi? T'intendo:
Già prendo speranza:
Ingrata Costanza
Con te non sarà.
Conosco il tuo core:
N'aspetto pietà.
So cantar ... so far calzette ...
So stirar la biancheria ... So il tarocco, so il tresette;
So star sola e in compagnia.
In tua casa a te vicina
Staro cheta e modestina,
Mio diletto, te 1 promett ,
Come fossi il mio pappà.
(Che piacer! che gusto matto!
Egli è preso. Il colpo è fatto.)
Dal contento dentro il petto
Saltellando il cor mi va. (partono da opposta parte) 43.
L’Intrigo della Lettera
In quest'opera troviamo un personaggio di nome Tarrocco, a lui attribuito per la sua tendenza a lamentarsi e discutere. I nomi degli altri personaggi maschili sono correlati al loro carattere o attività, trovando un pittore di nome Lucido, un amante di nome Giocondo e infine un Frontone, agente di casa Tarrocco.
L’Intrigo della Lettera. Farsa Giocosa per Musica da Rappresentarsi nel Teatro della molto Illustre Città di Barcellona. L’Anno 1805, s.l., Appresso Francesco Genéras, s.d.
La Scena si finge in Bassano.
La Musica, è del Signor Maestro Simone Mayer.
ATTO UNICO
Personaggi
Lucido, Pittore, marito di
Arabella, sorella di
Giocondo, amante di
Albina, Pupilla sotto la tutela di
Tarrocco, che pretende di sposarla
Frontone, agente, e scrivente delli affari in casa di Tarrocco
A conclusione riportiamo, da un giornale milanese dell'Ottocento, quanto scrive un critico musicale dopo aver ascoltato l'opera Charles VI musicata da Fromental Halevy, presentata per la prima volta a Parigi presso la Salle Le Peletier il 15 marzo 1843. Non troverete il verbo taroccare, ma il termine tarocco utilizzato in maniera singolare dal critico:
"Tutte le carte di tarocco, il gioco prediletto del re pazzo, mi sfilano innanzi, e mentre il Bagatto assume i lineamenti di Wilson (1), mi pare di riconoscermi nel Matto, e vedo Grévry (2) nel Due di coppe e nelle Stelle le spettatrici, e negli Amanti, i monturati (3) adoratori assedianti le blasonate sorelle, bloccate in permanenza da un esercito… di sospirosi ufficiali.
Chi fa la peggior figura è l’Imperatore che ha assunto i lineamenti di Plon Plon…" (4) 44.
(1) Wilson = Daniel Wilson, cognato del Grévry, venne coinvolto in uno scandalo riguardante la concessione di decorazioni della Legion d'Onore.
(2) Grèvry = François Paul Jules Grévy fu Presidente della Repubblica Francese dal 1879 al 1887. In seguito allo scandalo che coinvolse il cognato Daniel Wilson, la sua ostinazione nel voler difendere i membri della sua famiglia e la sua carica, resero inevitabili le sue dimissioni.
(3) muntorati = aggettivo, a significare vestiti di vistose uniformi.
(4) Plon Plon = Napoleone Giuseppe Carlo Bonaparte, detto Gerolamo oppure Plon Plon, fu generale francese, principe del Regno di Vestfalia nonché cugino dell'imperatore Luigi-Napoleone.
Note
1. Si veda ‘Taroccare’ nei libretti d’opera del Settecento
2. Si veda Dell’Etimo Tarocco
3. Si veda Il significato della parola Tarocco
4. Liddell - Scott, A Greek-English Lexicon, Oxford, Clarendon Press., 1996 (Edizione aggiornata)
5. I Teatri, Giornale Drammatico, Musicale e Coregrafico, Parte I del 1830, Milano, Tipografia di Gaspare Truffi, 1830. pp. 102-103.
6. Si veda Il significato della parola Tarocco
7. pp. 33-34
8. pp.53-54
9. p. 5
10. p. 13
11. p. 6
12. pp. 12-13-14
13. p.19
14. Riguardo La Secchia Rapita del Tassoni si veda I Tarocchi in Letteratura I
15. pp. 23-24
16. p. 9
17. pp. 40-41-42
18. pp. 17-18
19. pp. 31-32
20.pp. 13-14
21. pp. 8-9
22. pp. 18-19
23. p. 19
24. pp. 22-23
25. pp. 8-9
26. pp. 6-7
27. pp. 18-19
28. pp. 6-7
29. pp. 9-10
30. pp. 5-6
31. p. 32.
32. p. 22
33. p. 8
34. p. 22
35. pp. 13-14
36. Norma. Tragedia Lirica di Felice Romani da rappresentarsi nel Regio teatro di Torino nel Carnovale del 1834 alla presenza delle LL. SS. RR: MM., Torino, Presso Onorato Derossi Stampatore e Librajo del R. Teatro, s.d.
37. Ballo di mezzo carattere in tre atti. Coreografo: Cortesi Antonio.
38. Norma, op. cit., pp. 58-59
39. pp. 37-38
40. p. 10.
41. -p. 5
42. Gaetano Savonarola, Galateo dei Teatri, Milano, Per G. Truffi e Soci, M.DCCC.XXXVI [1836), pp. 27-29.
43. pp. 23-24
44. La Commedia Umana, Giornale-Opuscolo settimanale, Anno III, Puntata n°. 154, Sonzogno, Milano, 27 novembre 1887, p. 7
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